『美術フォーラム21』総目次

• 【創刊号】特集：日本美術史再考——江戸の美術はどのように語られてきたか
• 【第２号】特集：美術批評の歴史と現在
• 【第３号】特集：21世紀へのまなざし：美術館・コレクター・画廊の現場から
• 【第４号】特集：名品／巨匠？——日本美術史における軌範形成
• 【第５号】特集：海外から日本の美術を見る。
• 【第６号】特集：越境する美術史学
• 【第７号】特集：印象派研究大全
• 【第８号】特集：〈生と死〉と美術
• 【第９号】特集：旅・留学——なぜ、なにを学ぶのか
• 【第10号】特集：挑戦する美術
• 【第11号】特集：崩壊する？「美術館」——問われる美術史学の社会性
• 【第12号】特集：ヴィジュアル・カルチャー・スタディーズ——作品からイメージへ
• 【第13号】特集：美術史家の価値評価を問う
• 【第14号】特集：メディアが「美術」をつくる。
• 【第15号】資料紹介：相国寺と美術／特集：京都美術曼荼羅
• 【第16号】特集：日本美術の叙情性——情趣の系譜
• 【第17号】特集：「大坂画壇」は蘇るか——?「綺麗なもん」から「面ろいもん」まで
• 【第18号】特集：帝都の美術——都市の肖像
• 【第19号】特集：工芸史研究の現在
• 【第20号】特集：物質性／マテリアリティの可能性
• 【第21号】特集：アジア美術的〈近代〉Modernism in Asian Art
• 【第22号】特集：仏教彫刻の霊験性と彫刻史
• 【第23号】特集：日本におけるフランス——創造的受容　「フランシスム」研究の構築に向けて
• 【第24号】特集：漫画とマンガ、そして芸術
• 【第25号】特集：茶の湯——スキの芸術
• 【第26号】特集：中国と東アジア——近代のコレクション形成と研究の背景
• 【第27号】特集：ポスターの視覚文化論
• 【第28号】特集：日本美術史はいかにしてつくられたか
• 【第29号】特集：やまと絵と琳派の交流
• 【第30号】特集：現代美術の歴史学——戦後の日本
• 【第31号】特集：模写と臨書——日本を基調にして東西の視覚文化の特性を考えてみる
• 【第32号】特集：グローバリズムの方法論と日本美術史研究—— 一国主義と受容研究を越えて
• 【第33号】特集：美術に見る人生の諸段階
• 【第34号】特集：浮世絵研究の現在と未来
• 【第35号】特集：美術に関する知の蓄積と共有化にむけて
• 【第36号】特集：プリミティーブ絵画？——近現代を生きる大津絵
• 【第37号】特集：「地方美術史」って何？——三つのアプローチ
• 【第38号】特集：特集　禅とZEN（高橋範子編集）
• 【第39号】特集：書の領分——今、書をどう見るか
• 【第40号】特集：「装飾」の潜在力
• 【第41号】特集：図像の誕生と伝播
• 【第42号】特集：コレクターの眼差し——モノの向こうに何を見るか
• 【第43号】特集：イスパニア世界と日本——マクロとミクロの往還
• 【第44号】特集：ヴィジュアル・レトリック再考
• 【第45号】特集：「前衛美術」は終わったか？
• 【第46号】特集：エトランジェと／の美術
• 【第47号】特集：フォトグラフィック・アート——技術と芸術のあいだ
• 【第48号】特集：東アジア文人画の「近代」
• 【第49号】特集：像の論理

特集：日本美術史再考——江戸の美術はどのように語られてきたか

• 江戸狩野批判の真相（並木誠士）
• 狩野永岳はなぜ無視されたのか——幕末京狩野の盛衰（中谷伸生）
• 神話なき神話——「絵所預土佐光起」の遍歴（実方葉子）
• 琳派なんて、本当にあったのか？ （安村敏信）
• 『光琳派画集』の前後——尾形光琳を中心とする近代「琳派」観をめぐって（安田篤生）
• 「文人画」の指し示すもの（田島達也）
• 「長崎派」考（黒川修一）
• 若冲という事件（佐藤康宏）
• 大阪の憂鬱／軽視された“美術都市”——近世大坂画壇研究に思う（橋爪節也）
• 美術史中無尽蔵。男性有り、女性有り…（パトリシア・フィスター）
• 司馬江漢のアナモルフォーズ——洋画史の外へ（島本 浣）
• 写楽はどのように語られてきたか——日本美術史と浮世絵師イメージ（岸 文和）
• アンリ・フォシヨンの浮世絵解釈とジャポニスム以後の日本美術史編纂（藤原貞朗）
• 康知と円空（根立研介）
• 日本彫刻史における江戸時代の仏像彫刻（張 洋一）
• 独り歩きする蒔絵師伝と蒔絵銘——江戸時代蒔絵研究の問題点（土井久美子）
• 「女のきもの」は「江戸の美術」か？（森 理恵）
• 江戸時代は江戸時代（狩野博幸）
• 想像の「江戸」と帝国の美術史（鈴木廣之）
• 江戸後期の「美術制度」——十九世紀美術史のために（ヘンリー・スミス／佐藤守弘訳）

〈創刊に当って〉源 豊宗

〈発刊の辞〉原田平作

〈資料紹介〉

• 大阪天満宮の「天神画像」（松浦 清）
• 泉屋博古館蔵《扇面散・農村風俗図屏風》（並木誠士）
• 田中日華《韃靼人狩猟図屏風》（中谷伸生）
• 横山清暉《蘭亭曲水・舟遊図屏風》（中谷伸生）
• 富岡鉄斎《巌栖谷飲図》（中谷伸生）
• 円山応挙《雪松図屏風》とその系譜（木村重圭）

〈美術随想〉

• 絵と画と（武田恒夫）

〈トピックス〉

• 「日本の美学」の形成——フェノロサから天心へ（神林恒道）
• 美術館博物館の現状と問題点（原田平作）
• ヴィトラ・デザイン・ミュージアム（藤田治彦）
• デザイン論のいま（宮島久雄）
• 美術マーケットのいま？ （山岡泰造）

〈展覧会評〉

• 森村泰昌「空想美術館」——絵画になった私（太田喬夫）
• 京の絵師は百花繚乱——『平安人物誌』にみる江戸時代の京都画壇（松浦 清）
• 王朝の仏画と儀礼——善をつくし美をつくす（山岡泰造）
• 和の意匠——新たなモティーフ・大胆なデザイン（並木誠士）

〈書評〉

• 円山應擧研究（太田孝彦）
• 感性の思考——美的リアリティの変容（大森淳史）
• 日本絵画の風景表現——原始から幕末まで（永田雄次郎）
• スタンツェ——西洋文化における言葉とイメージ（森谷宇一）

〈現代作家紹介〉

• 自写像を通して“生”の深淵へ——小谷康子の世界（中島徳博）
• 「私絵画」——坂井淑恵の作品（尾崎佐智子）
• 田村潤悟の彫刻（藤枝晃雄）
• 安喜万佐子——「見ること」の時間性／「絵画」への意志（川田都樹子）

特集：美術批評の歴史と現在

Ⅰ——美学芸術学の地平より

• 「フォーマリズム」の美学と芸術論（神林恒道）
• Ｈ．ヴェルフリンの像記述——「同一性」の記述から「差異性」の記述へ（井面信行）
• イギリスのモダニズムの成立期をめぐる記述について——チャールズ・ハリソンの場合（潮江宏三）
• 形象・記述・言語——絵画を「語る」ことの可能性にむけて（三木順子）
• フォーマリズムとは何か——その分類と展開（リチャード・ウォルハイム／金悠美訳）

Ⅱ——フォーマリズム再考の見地から

• 絶対的な外在性（松浦寿夫）
• コスース以後——続・これから（も）描く／観るための断章（上田高弘）
• 傾向・技術・形式——現代日本美術の場合（藤枝晃雄）
• アレゴリーについてのノート（尾崎信一郎）
• もうひとつのマテリアリズム——サマーズによる美術史記述の問題としてのフォーマリズム批判（鈴木真理子）
• ロザリンド・クラウスとフォーマリズム・イデオロギー（平芳幸浩）
• 美術における自己言及性について（谷川 渥）

Ⅲ——「各国の美術批評史から」

• マイヤー・グレーフェとドイツの近代美術批評——フォーマリズム批評の先駆者あるいは近代の古典主義者（太田喬夫）
• ヴィル・グローマンの戦後と現代ドイツ美術批評——モデルネからアイデンティティ問題へ（仲間裕子）
• 現代フランスの芸術批評——「現代芸術の危機」論争（上倉庸敬）
• 美術批評の現況——フランス（岡部あおみ）
• 白樺派とブルームズベリー・グループ（川田都樹子）
• 新聞と美術批評（安黒正流）

〈資料紹介〉

• 徳井寛二氏の日本美術里帰りコレクション（原田平作）
• ウィリアム・ブレイク《夜想》銅板画集〈京都市立芸術大学芸術資料館蔵〉（潮江宏三）
• ケルムスコット・プレス刊本コレクション〈大阪芸術大学図書館蔵〉（藪 享）

〈美術随想〉

• ヘア表現の有無と男女の地位（木村重信）

〈トピックス〉

• 北斎とジャポニズム（稲賀繁美）
• 直島会議?Ⅲ「アートはコミュニティに投げかける」に参加して（太田喬夫）
• 「美学」は「批評」にとって有効か——明治美学史のひとこま（神林恒道）
• ロンドンのデザイン・ミュージアム（藤田治彦）
• シアトル美術館の日本画展（森岡三千代）
• 絵の中の二十世紀（吉村良夫）

〈展覧会評〉

• 大ザビエル展（中村俊春）
• 東アジア／絵画の近代——油絵の誕生とその展開（岡本重温）
• クシュシトフ・ウディチコ展（加須屋明子）
• 花洛のモード きものの時代（森 理恵）
• ラファエル・コラン——寓意と外光表現（六人部昭典）

〈書評〉

• マンガ表現論としてのスコット・マクラウド著・画『マンガ学』——『マンガの読み方との比較を中心に』（ジャクリーヌ・ベルント）
• ポピュラー芸術の美学——プラグマティズムの立場から（青木孝夫）

〈現代作家紹介〉

• 押江千衣子の匂い立つ絵画（潮江宏三）
• 中ハシ克シゲ——「中ハシ克シゲ展?あなたの時代」より（吉岡 洋）
• 陶芸の二十一世紀——長谷川直人の作陶について（岩城見一）
• 漆の作家・番浦鴻蔵（米澤有恒）

特集：21世紀へのまなざし：美術館・コレクター・画廊の現場から

座談会：21世紀における美術の役割——20世紀と比較して

• 司会者：大河内菊雄
• 出席者：井上道子、加治川強、佐谷和彦、滝悌三、原田平作、雪山行二

• 美術品と競売（堀 佐知子）
• 日本におけるオークションの歴史と現状（瀬木慎一）
• マン・レイへのセルフ・ポートレイト（石原輝雄）
• 「見る自由」のために——大原コレクションを中心にした私的コレクション論（守田均）
• 公立美術館のコレクション——京都市美術館の場合（平野重光）
• コレクションと展覧会——東京国立近代美術館の場合（松本 透）
• 特異な美術館（浅井俊裕）
• 西武美術館——創立者の理念（難波英夫）
• 美術図書室の四半世紀（野崎たみ子）
• 保存の立場から見た美術館、もしくは美術館から見た文化財保護体制（長屋菜津子）
• 数寄者と美術館と美術商（小田榮一）
• 21世紀の洋画商への一つの提言——マネー経済の申し子から、アートコーディネーターへ（三好寛佳）
• 50?60年代、東京貸画廊繁盛記——思いつくまま（柳生不二雄）
• 忘れられた作家たちを掘り起こして（星野桂三）

コラム

〈資料紹介〉

• 日本美術の貴重なコレクションを取得したインディアナポリス美術館（マニー・ヒックマン／原田平作訳）
• 冨田溪仙《香椎・筥崎》（中谷伸生）
• 小林力三コレクション（大倉 宏）

〈美術随想〉

• 美術館は神殿か、それとも墓所か——モダニズムと美術館についての覚え書き（乾 由明）

〈トピックス〉

• ヨーロッパ大都市美術館のリニューアル：ベルリンの美術館動向（桑原節子）／21世紀のポンピドー・センター（前野寿邦）／「モダン・アート」嫌いの見たテイト・モダン（土田真紀）
• 二都と「京都」の誕生（タイモン・スクリーチ）
• 美術館の次代はあるのか（宝木範義）
• デザイン展と美術館（宮島久雄）
• アジア現代美術の現場から（安永幸一）

〈展覧会評〉

• 危機の時代と絵画 一九三〇?一九四五（田中 淳）
• セザンヌ展（永井隆則）
• ART INTO LIFE 日本の前衛 一九〇〇?一九四〇（水沢 勉）
• ジェイムズ・ギルレイの魅力（清水一嘉）
• ピカソ 子供の世界（原田平作）

〈書評〉

• 尾崎信一郎『絵画論を超えて』を読む（梅津 元）
• 稲賀繁美『絵画の東方——オリエンタリズムからジャポニスムへ』（藤原貞朗）
• 百橋明穂『仏教美術史論』（根立研介）

〈現代作家紹介〉

• 眼の肉 岡田修二（中谷至宏）
• 密やかな毒 ジュリアン・オピー（中林和雄）
• 巨木と斬り結ぶ ふじい忠一（深山孝彰）
• それぞれの「私」を浮き彫りにするPROJECT 山出淳也（山口洋三）

特集：名品／巨匠——?日本美術史における軌範形成

Ⅰ——美術史／美学／歴史学

• 名作と巨匠の認知をめぐる認識の齟齬——「日本美術史」形成期（1870?1900）を中心に、ゴンス『日本美術』（1883）、アンダーソン『日本の絵画藝術』（1886）および『稿本日本帝国美術略記』（1900）をめぐって（稲賀繁美）
• 岡倉天心と美術史学の形成（神林恒道）
• 近代歴史学と作品評価——《御物聖徳太子画像》をめぐって（東野治之）
• 明治期の美術写真出版物——『国華』『真美大観』『Histoire de l'Art du Japon』を中心に（岡塚章子）

Ⅱ——中国／インド／日本

• 中国絵画の古典性とは——?日本絵画史にとってのそれを中心に（小川裕充）
• 目利きの払底——様式論の凋落と日本仏教美術における過大評価（定金計次）
• 白鳳彫刻の解釈をめぐって——ヨーロッパ的古典主義の恣意（金子啓明）
• 奈良三彩の起源と唐三彩——技術／意匠の系譜について（尾野善裕）

Ⅲ——画家／作品／価値

• 「これはオランダの最も優れた画家によって描かれたのか？」——「ファン・ロイエン花鳥画」考（中村俊春）
• 謎の絵師・写楽の謎——この可笑しさを描けるのは……（岸 文和）
• 《清姫》考——小林古径の評価をめぐって（加藤類子）
• 切り貼り近代日本画（前）史——日本画壇の三つの不幸（宮島新一）

〈資料紹介〉

• 勝興寺所蔵絵画（原口志津子）
• 須磨弥吉郎と中国近代絵画（西上 実）

〈美術随想〉

• 私が接した一故人の憶い出——教育学者下程勇吉氏から学んだもの（富山秀男）

〈トピックス〉

• 美術の新しい「法」は「CG」で——美術と科学の併行展開からの予見（浅野敞一郎）
• ドイツの美術意識や美術品が日常生活にどのように反映しているか（高松平蔵）
• 台湾の美術館の現状（並木誠士・黄貞燕）
• 現代における書——佐藤真令先生の書作と萱のり子氏の著書（原田平作）

〈展覧会評〉

• ロダンの水彩画とデッサン展（高橋幸次）
• フェルメールとその時代（蜷川順子）
• 加納光於——「骨ノ鏡」あるいは色彩のミラージュ（小川 稔）
• 若冲展（ハンス・トムセン）

〈書評〉

• 宮島新一『雪舟 旅逸の画家』（島尾 新）
• 高階絵里加『異界の海 芳翠・清輝・天心における西洋』（山野英嗣）

〈現代作家紹介〉

• 浅野均の作風——風景画に新風を吹き込むか（山岡泰造）
• 形而上学的薔薇——塩崎敬子の世界（神林恒道）
• 久しぶりに日展日本画をよく見る——バランスのとれた淡々たるリズムに向う北斗一守（原田平作）
• 丸田恭子の世界（谷川 渥）

特集：海外から日本の美術を見る。

• 日本美術における自然観の一面——風・雨・日・月のイメージ（フランソワ・ベルティエ）
• 山千寺観音菩薩像と白鳳童形彫刻の問題（ドナルド・マッカラム）
• 近江の眺め——滋賀県立近代美術館蔵《近江名所図屏風》における地勢と政治の想像力（マシュー・マッケルウェイ）
• 巡歴の画家　狩野探幽（カレン・ゲーハート／原田平作訳）
• 東福門院和子　その人生と美術嗜好（エリザベス・リレホイ／大木貞子訳）
• オランダにおける日本コレクションの成立と展開（マティ・フォラー／松本直子訳）
• サミュエル・ピープスのガウン（タイモン・スクリーチ／中間志織訳）
• 「古典主義」とカノン形成——17世紀日本絵画についての美術史言説（メラニー・トレーデ／高松麻里訳）
• 近年の曽我蕭白研究（マニー・ヒックマン／原田平作訳）
• キオッソーネ美術館所蔵、岸駒の小下図について（ジョバンニ・ペテルノッリ／青山愛訳）
• モネと日本——浮世絵と日本およびヨーロッパの風景画に見られる伝統的空間の変様（ギャリー・ヒッキー／原田平作訳）
• 過去の理念——デンマーク美術におけるジャポニスム（グンヒル・ボーグレーン／冨田千恵子訳）
• 茶の湯と蒐集（クリスティーン・グーテ／富井玲子訳）
• 英国ヴィクトリア時代の日本陶磁器蒐集——Ａ・Ｗ・フランクス、蜷川式胤と大英博物館（ニコル・ルマニエール／有地芽浬訳）
• 理想主義のリアリズムとの遭遇——日本における西洋美術の摂取（ドリス・クロワッサン／長瀬真理訳）
• 19世紀から20世紀にかけてのアメリカにおける日本美術研究（中根和子）
• 日本における商業デザイン史とその研究（ジェニファー・ワイゼンフェルド／五十殿ひろ美訳）
• 近代日本美術における表層的・潜行的モニュメント（ジョン・クラーク／高屋敷真人訳）
• ドイツから見た「ネオ・ポップ」と日本美術史の学（ジャクリーヌ・ベルント）
• 日本美術概説講義の現状（サミュエル・モース／岡村知子訳）
• 米国の大学と日本美術研究——島田修二郎先生の渡米の意義（清水義明）

〈美術随想〉

• 日本美術における木村蒹葭堂の存在——18世紀の大阪の文化との関係（ジョン・ローゼンフィールド／織田より翻訳補助）

〈書評〉

• 特集の執筆者があげる日本美術関係書

〈資料紹介〉

• 近頃日本に来た・来ている・来るアメリカの日本美術コレクション——クラーク・コレクションを中心に（原田平作

〈トピックス〉

• 「大阪トリエンナーレ」1990?2001報告（中塚宏行）
• 「横浜トリエンナーレ2001」報告（建畠 晢）
• 「第十五回国際美学会議」と「アジア芸術学会」からの報告（神林恒道）

〈現代作家紹介〉

• 「イエス　ヨーコ・オノ」（アレクサンドラ・モンロー／三輪健仁訳）
• 「単純さ」を理解する——ケンブリッジでの菅木志雄（サイモン・グルーム／三輪健仁訳）
• お好きなものにはご用心！——トレーシー・モファットの芸術（ジュディ・アニア／三輪健仁訳）

特集：越境する美術史学

Ⅰ——美術史学／美術行政／展覧会と〈越境〉

• 美術史の多様性と非連続性（柏木 博）
• 歴史的思考——美術史学における〈越境〉をめぐる走り書き的覚書（北澤憲昭）
• 美術史の「境界」雑感（島尾 新）
• 越境する学術：20世紀前半の東アジアの遺跡保存政策——帝国主義的状況下の美術史学、建築史学、考古学（稲賀繁美）
• 「文化財」の理念的背景——何を守り、なおすのか（佐藤道信）
• 展覧会は美術を越境するか？ （矢島 新）
• 展覧会をめぐる江戸美術と〈越境〉（今橋理子）
• 美術館とファッション展（深井晃子）
• 「美術史学」とは関係なく「越境」する私（山下裕二）
• ジャンル概念と境界芸術（山岡泰造）

Ⅱ——視覚文化研究（ヴィジュアル・カルチャー・スタディーズ）の可能性

• 魔除けのメディア学——白沢王の絵はいかにして鬼を鎮めることができるか（岸 文和）
• 早春に始まる屏風絵（永田雄次郎）／耳鳥齋　ある忘れられた戯画作者（中谷伸生）
• 浅井忠と「日本画」——日本の伝統美術への眼差し（クリストフ・マルケ）
• 版画を超えて——近代日本版画史考（桑原規子）
• 柳宗悦とアーツ・アンド・クラフツ（藤田治彦）
• 柳宗悦と「民藝」——「工藝自体Craft-in-Itself」の思想（土田真紀）
• 染色文化史の夢と嘘——言説された／描かれた染色のオーセンティシティ（小山弓弦葉）
• ハインリッヒ・キューン——ウィーン分離派からフォト・セセッションへ（蔦谷典子）
• デジタル時代の映像論を求めて——レフ・マノヴィッチの「ニューメディア言語論」を手掛かりに（伊奈新祐）
• 建築における絵画の意味（中川 理）
• 建築という見世物、都市という祝祭空間（橋爪紳也）
• 「20世紀の日本美術」雑感——特に民族的、工芸図案的、日常的について（原田平作）

〈資料紹介〉

• 光琳の焼け屏風（河野元昭）
• 富岡鉄斎模写《従吉野山至大峰山・玉置山図》（奥田素子）
• 日本のクラフト 半世紀の歩み（吉村良夫）

〈展覧会評〉

• 光のノスタルヂア——小関庄太郎と日本の芸術写真（宮本高明）
• 江戸の異国趣味——南蘋風大流行（佐藤康宏）
• 横山大観　その心と芸術展——私感（金原宏行）
• 新しい神話のはじまり——没後五〇〇年　特別展「雪舟」（並木誠士）

〈書評〉

• 岡田温司編『カラヴァッジョ鑑』（小野迪孝）
• 天野知香『装飾／芸術——19?20世紀のフランスにおける「芸術」の位相』（小川知子）
• 東浩紀『動物化するポストモダン——オタクから見た日本社会』（吉岡 洋）

〈現代作家紹介〉

• 許の世界——韓国の白と「可變意識」シリーズ（神林恒道）
• グリンプス 現代美術（福田徳樹）
• 「アート」論序説——境界線上の新しい日本の美術（森村泰昌）

特集：印象派研究大全

Ⅰ　作家と作品研究

• セザンヌのアトリエ百年（浅野春男）
• 印象派の肖像画（岩?余帆子）
• 流動するファサード——モネの《ルーアン大聖堂》連作に見る同一性と差異性（喜多崎 親）
• モネと壁屏画（馬渕明子）
• 印象派の文脈における印・記号・身振り（リチャード・シフ／三上真理子＝訳）
• 「純粋」視覚のディスクール（三木順子）

Ⅱ　ジェンダーと印象派

• ドガの女性イメージとフェミニズム（平石昌子）
• ベルト、メアリ、そしてマリー——印象派とジェンダーをめぐって（米村典子）

Ⅲ　批評・コレクター・画商と印象派

• 印象主義と批評——ゾラ、デュレ、マラルメ（六人部昭典）
• ルノワールの《舟遊びの昼食》——第七回印象派展の批評をめぐって（賀川恭子）
• マネ「と」印象派——最近のエドゥアール・マネ研究への批判的展望（稲賀繁美）
• ある文筆家と画家たち——ジョルジュ・フェドーとその印象派絵画コレクション（ドミニク・ロブスタイン／三谷理華＝訳）
• 第一次世界大戦下のドガ・セール（吉川節子）

Ⅳ　文学と印象派

• ショーウインドーとしての絵画——ゾラと印象派の画家たちにおける芸術と商業（吉田典子）
• プルーストと印象主義（吉川一義）

Ⅴ　ヨーロッパ諸国の受容

• ドイツにおける「印象主義」考——リーバーマンとベルリン分離派を中心に（都築千重子）
• 北欧絵画と印象主義（荒屋鋪透）
• ロシアの印象主義（古田浩俊）

Ⅵ　日本と韓国における受容

• 明治三十年代の日本絵画における大気・空間表現——栖鳳・大観と西洋絵画（高階絵里加）
• 印象派から学んだもの（原田平作）
• 「後期印象派」なる邦訳語をめぐって——岡倉天心と上田敏を中心に（川田都樹子）
• 印象派と日本——高村光太郎の印象主義論（永井隆則）
• 中村彝における印象派の受容——〈影響〉の様々な事実と様相（舟木力英）
• 「仏展」異聞——大正末期、福岡にやって来たフランス美術（三谷理華）
• 韓国における印象派美術の受容（金?淑／朴昭?＝訳）

〈資料紹介〉

• 旧松方コレクションの世紀末イタリア彫刻——レオナルド・ビストルフィ（高橋明也）
• 1900年代パリ留学生の交流を生き生きと伝える資料『パンテオン会雑誌』（山梨絵美子）
• 岡島コレクションとティファニー関係資料（岩井孝樹）

〈トピックス〉

• 新しい「アジア」の扉——第2回アジア藝術学会韓国大会報告（萱 のり子）

〈展覧会評〉

• 「前近代」なのか、「近代」なのか：高村光雲をめぐる錯誤——「高村光雲とその時代展」（大熊敏之）
• 藤島武二研究の新たな課題　「藤島武二展——ブリヂストン美術館開館五十周年記念展」を見て（児島 薫）
• 「ゴッホ展」（有川治男）
• 「モネからセザンヌへ——印象派とその時代」展（斎藤郁夫）

〈書評〉

• 田中純『アビ・ヴァールブルク　記憶の迷宮』（加藤哲弘）
• ロバート・Ｓ・ネルソン、リチャード・シフ編/加藤哲弘・鈴木廣之監訳『美術史を語る言葉——22の理論と実践』（林 道郎）
• 松井みどり『アート：“芸術”が終わった後の“アート”』（金 悠美）

〈現代作家紹介〉

• 透明の詩学　家住利男のクリスタル（神原正明）
• 花鳥・動物画とは　大沼憲昭の個展から（高梨純次）
• 風景をつくる　杉浦康益の陶の世界（仲町啓子）
• 横尾忠則　普遍への歩み（宮島新一）

特集：〈生と死〉と美術

Ⅰ　西洋美術における〈生と死〉の表象

• 「生より死こそ願わしい」——ギリシア彫刻の一断面（眞方忠道）
• 死を前にした人間——ヤン・ファン・エイクのヨーリス・ファン・デル・パーレ（蜷川順子）
• 死と蘇生の〈物神〉——サンタ・マリア・デッレ・グラーツィエ聖堂奉納像（水野千依）

Ⅱ　東洋美術における〈生と死〉の表象

• 生きている遺骨「舎利」——如法愛染王法を中心に（内藤 榮）
• 開山の木像は誰のために造られたか（根立研介）
• こ髏幻戯——中国絵画における「生と死」の表象（板倉聖哲）
• 死と滅亡の絵画《淀君》——北野恒富は、なにを“露骨”に描いたか（橋爪節也）
• 身体と芸術の〈生と死〉——小出楢重をめぐって（熊田 司）

Ⅲ　美術史学・美術批評と〈生と死〉

• 美術史家の生と死——?《一遍聖絵》の巻末は後補？（林 温）
• 歌川国貞死絵考——浮世絵師の理想像について（岸 文和）
• 〈忠魂〉の絵師と《長篠合戦図》——浮田一?の生と死（中谷伸生）
• 「夭折の画家」評価をめぐる断章——青木繁と松本竣介の場合（田中 淳）
• 「近代美術と生死」覚書（原田平作）

Ⅳ　美術館と〈生と死〉

• 「死よりも生を」と美術館は叫べるか——クリスチャン・ボルタンスキーと小林正人（保坂健二朗）
• 美術は「死」に向き合えるか——「メメント・モリ」再考（小勝禮子）
• 食間に——現代美術における生と死を巡って（加須屋明子）
• エイズと美術——エイズは美術を変えたか：デヴィッド・ヴォイナロヴィッチの衝撃（笠原美智子）

〈資料紹介〉

• 釧雲泉の岡山在住時代（守安 收）
• 京都画派寄合描押絵貼屏風について（木村重圭）

〈美術随想〉

• 「生と死」と芸術との関係についての個人的な感想（吉岡健二郎）
• 「感じること」と「考えること」（辻佐保子）

〈トピックス〉

• 海外における美術品の国家補償制度——日本での実施の参考として（蓑 豊）
• 博物館-美術館の独立行政法人化——地方への波及をにらんで（北澤憲昭）

〈展覧会評〉

• 「画題」の再検討が必要では——?「青春の浮世絵師　鈴木春信——江戸のカラリスト登場」展評（佐藤悟）

〈書評〉

• 坂上桂子『夢と光の画家たち——モデルニテ再考』（永井隆則）
• 丹沢巧『古来の文様と色彩の研究——花筏・松皮菱・卍・月の兎・鼠色・茶色——その美的感情を紡ぐ』（森 理恵）
• 神林恒道『美学事始——芸術学の日本近代』（西 欣也）

〈現代作家紹介〉

• 浅見貴子の水墨画（福冨幸）
• 差異の発見——中村一美の絵画について（平野明彦）
• 触れながら描く——光島貴之という快楽（服部 正）
• 三輪美津子の近作（金井 直）

特集：旅・留学——なぜ、なにを学ぶのか

• 虚往実帰　空海の留学（米屋 優）
• 雪舟がもたらしたもの（綿田 稔）
• 南蛮図屏風の手本を与えた画家たちの旅行（中江 彬）
• ドガとイタリア（高階絵里加）
• 外国に在留して教育すること——アキッレ・サンジョヴァンニの場合（河上眞理）
• 明治十三年・ローマの空——松岡壽の留学体験とその意味（森 仁史）
• 津和野からの遊学者たち——西周・森鴎外・亀井茲明（浜下昌宏）
• 女子美術学校という〈場所〉（島村 輝）
• 豊子?の西洋美術受容とその日本留学（西槇 偉）
• 農商務省海外実業練習生とわが国の美術界（田島奈都子）
• 戦時下の留学生——　近代日本とタイの美術交流（後小路雅弘）
• エイキンズとオキーフ——　二人のアメリカ人画家（宮本高明）
• 画家の留学　青山義雄氏にうかがう——　一九二〇年代フランス滞在の一齣（稲賀繁美）
• 美術史学と国際主義——　一九二〇年代の美術史家の国際的成功とその意味（藤原貞朗）
• “孤立した「日本文明」”と留学（佐藤道信）

〈資料紹介〉

• 「亀井茲明コレクション・十九世紀ヨーロッパの染織とデザイン」と島根県芸術文化センター（グラントワ）（原田平作）

〈美術随想〉

• 『源氏物語絵巻』をめぐって（秋山光和）

〈展覧会評〉

• 「田中一光回顧展　われらデザインの時代」（大坪健二）
• ガラスケースの中のR2-D2「アート　オブ　スター・ウォーズ展　EPISODE Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ」（ジャクリーヌ・ベルント）

〈書評〉

• 黒田泰三『思いっきり味わいつくす　伴大納言絵巻』（朝賀 浩）
• 小林典子『ヤン・ファン・エイク——光と空気の絵画』（元木幸一）
• 北澤憲昭『「日本画」の転位』（菊屋吉生）

〈現代作家紹介〉

• 徐冰　さらに深まる文字への執着（安永幸一）
• 現代美術としての陶芸　林康夫（高橋 亨）

特集：挑戦する美術

〈日本・中国〉

• 宮廷服飾調度の志向に関する考察——奈良平安時代の服飾調度の展開（猪熊兼樹）
• 嵯峨天皇の中国趣味と鉛釉陶器生産工人の挑戦（尾野善裕）
• 中国仕女図に見る官能表現への挑戦（古田真一）
• 苦悩か、捲土重来か——光琳の江戸生活を考える（玉蟲敏子）
• 春卜の挑戦——『画本手鑑』が語る室町時代の画家たち（太田孝彦）
• 戦略としてのアナクロニズム——明末奇想派と曾我蕭白（佐藤康宏）
• 北斎はいかにして神仏と交信したか——絵馬の絵画行為論（岸 文和）
• “戦略”としての文化——「型」と「形」の日本美術（吉田俊英）
• 発酵するイコン——かくれキリシタン聖画考（宮下規久朗）
• 浅井忠の風俗画　巴里と京都（前川公秀）
• 土田麦僊の戦略——帝展との関係を中心に（上薗四郎）
• 国際公募展と現代陶芸（榎本 徹）

〈ヨーロッパ〉

• デス･マスクあるいはライフ・マスク——《ニッコロ・ダ・ウッツァーノ》胸像とドナテッロ（喜多村明里）
• オノレ・ドーミエ《共和国像》をめぐって——「挑戦する？美術」（鈴木杜幾子）
• ブルジョワ藝術への挑戦　戦争画の没落とモダニズム批評言説の形成——十九世紀後半のフランスを例に（稲賀繁美）

〈資料紹介〉

• 善徳寺虫干法会と所蔵絵画（原口志津子）
• 青森県立美術館（仮称）とマルク・シャガールのバレエ「アレコ」の舞台背景画（高橋しげみ）

〈美術随想〉

• 宝山寺の弥勒菩薩画像——現ならぬぞあはれなる（平田 寛）

〈トピックス〉

• 評価はだれのものか（高野清見）
• 今日において美術館博物館を活性化させるための諸問題（原田平作）

〈展覧会評〉

• 円山応挙による円山派の粉本の創作と活用——「特別展　円山応挙——〈写生画〉創造への挑戦」（木村重圭）
• 「ご苦労なこと」でした——「岸田劉生・麗子展」（篠 雅廣）
• 劉生と京都——「内なる美」を求めて（萬木康博）

〈書評〉

• マルコム・バーナード『アート、デザイン、ヴィジュアル・カルチャー——社会を読み解く方法論』（佐藤守弘）
• 安藤佳香『仏教荘厳の研究——グプタ式唐草の東伝』（島田 明）
• 古原宏伸『中国画論の研究』（河野道房）
• 福本繁樹編著『21世紀は工芸がおもしろい』（太田喬夫）

〈現代作家紹介〉

• ものとあいだ——石田有作　白磁の“身振り”（井面信行）
• 美術家としての磯崎新（菅 章）
• 児玉太一と遅れのラジカル——「はっぴいえんど」を聴きながら（島本 浣）
• 宮島達男——ホスピスとアート（岡林 洋）

特集：崩壊する？「美術館」

〈ミュージアムと歴史・地域〉

• 西欧におけるミュージアムの誕生と展開（馬渕明子）
• 文化財保護と博物館（鈴木廣之）
• 政治のなかの博物館——明治から昭和初期の博物館政策を通して（金子 淳）
• 西欧のミュージアム思想と日本の「博物館」（松宮秀治）
• アジアの新たな関係性の構築に向けて——国際交流基金アジアセンターの活動（古市保子）

〈コレクション／美術館の展示物と観客〉

• コレクションの思想——日本の美術館の現場から（山田 諭）
• 日本における美術館教育の現状と可能性（並木誠士）
• 観客から見た美術館——美術館は、社会の弱者の立場に立つことができるのか（森 理恵）
• ヘルシンキ・ヒューマン・ミュージアム（吉岡 洋）

仲介の感性論：鑑賞教育再考　学校と美術館を取り結ぶもの

事例研究

• 美術館教育の動向と課題——美術館を巡って考える美術の使い方（齋 正弘）
• ミュージアム・ワークショップ（岡本康明）
• 美術館教育のミッション——学校との連携から（寺島洋子）
• 創造的な鑑賞教育を目指して　アメリア・アレナスの対話型鑑賞法に学ぶ——『誰がポスターを破ったの？』（小学６年）の実践から（小崎 真）
• 子どものためのワークショップ——国立国際美術館の実践から（安來正博）
• 学校と美術館——ともに考える学習支援の可能性（池田真規子）
• モノがメディエイトするもの——ミュージアムにおける鑑賞と表現のための学習デザイン（佐藤優香）
• 子どもの「見る」力を生かす教師の役割とは（人見和宏）

論文

• 第三の領域“キュレーション”がめざすもの——〈見せる〉意義を語る場をつくる（赤木里香子・山口健二）
• 学校教育における鑑賞学習指導の実態と課題——2003年度鑑賞学習指導についての全国調査の考察を通して（大橋 功）
• 学校と美術館との連携から見えてくること（ふじえみつる）
• 美術教育における観賞学習をメディエートする教育的想像力（福本謹一）

〈資料紹介〉

• パラミタミュージアム（橋本綾子）

〈アトリエ訪問〉

• 〔アトリエ訪問〕堂本元次（原田平作）
• 〔新動向を探る〕瀧・梅岡真理子（中谷伸生）

〈書評〉

• 玉蟲敏子著『生きつづける光琳——イメージと言説をはこぶ《乗り物》とその軌跡』／樋田豊次郎・横溝廣子編集『明治・大正図
• 案集の研究——近代にいかされた江戸のデザイン』（大熊敏之）
• クラウディア・デランク著、水藤龍彦・池田祐子訳『ドイツにおける〈日本＝像〉——ユーゲントシュティールからバウハウスまで』／谷田博幸著『唯美主義とジャパニズム』（林 洋子）

〈展覧会評〉

• マルセルデュシャンと20世紀美術（尾?佐智子）

特集：ヴィジュアル・カルチャー・スタディーズ——作品からイメージへ

• 封書から絵はがきへ——開かれた絵とことば（細馬宏通）
• ポスターの社会空間（難波功士）
• 戦争「絵画」の隘路について——挿絵・パノラマ・戦争画（河田明久）
• 挿絵のナラトロジー（西村清和）
• 写真の格子——写真集『自然の鉛筆』を読む（前川 修）
• 実践としてのモダニズム——建築家・富家宏泰の活動を通じて考える（中川 理）
• “Get Real”——モードにおけるその可能性（平芳裕子）
• 鏡のなかの鏡——熊野観心十界図をめぐって（加須屋 誠）
• 泥絵の視覚——トポグラフィと視覚文化（佐藤守弘）
• 円空・白隠・木喰は何故遅れて発見されたか——?近世の宗教美術から見えてくること（矢島 新）
• 明治十九年のギャラリー画——松浦武四郎コレクションの欲望について（岸 文和）

仲介の感性論：ヴィジュアル・エデュケーション

• 画譜による絵画の学び——橘守国と大岡春卜の画譜を中心として（太田孝彦）
• 模写と粉本（安田篤生）
• 模写の変貌——模写・近代を視点に（高梨純次）
• 歴史教科書と美術工芸品の図版をめぐって（根立研介）
• 教育的な場としての展示（中谷至宏）
• ヴィジュアル・エデュケーションのために——幾何学的遠近法：知覚に埋め込まれた文化（岩城見一）

〈資料紹介〉

• 大口金谷編「爾雅釈草図」（関西大学図書館蔵）——東アジアの本草学・博物学の潮流（中谷伸生）

〈現代作家紹介〉

• 〔アトリエ訪問〕正倉院裂を復元したり、抽象的世界を探ったりしつつ、自然をテーマに巧みな配色をもって自己の道を切り開いてきた龍村光峯（原田平作）
• 〔新動向を探る〕名和晃平のCELL　「現実」の表皮を解体する試み（金 悠美）

〈展覧会評〉

• アルテ・ポーヴェラは「貧しい」か——?「アルテ・ポーヴェラ／貧しい芸術」展〈豊田市美術館〉（平芳幸浩）

特集：美術史家の価値評価を問う
（熊田 司 編集）

• 古典古代彫刻石膏模像のために（金井 直）
• 美術史は何を語っているのか（島本 浣）
• 美術史家の犯している三つの罪——柳宗悦の遺した草稿より（杉山享司）
• 「作品」としての景観——イングリッシュ・カントリーサイドの空間編成（三枝憲太郎）
• 美術と舞踊の交錯——川島理一郎の舞踊経験から（木村理恵子）
• 岡倉天心が評価したもの・しなかったもの——江戸狩野と大坂の文人画（中谷伸生）
• 南画家森琴石と銅版画師響泉堂─?美術史の雑鬧に紛れた画家の二重肖像（熊田 司）
• 戦時下における美術と美術評論──安田靫彦《黄瀬川陣》を中心に（前田 興）

仲介の感性論：世界におけるヴィジュアル・エデュケーション
（岩城見一 編集）

• 明治図画教育覚え書き（中村隆文）
• 「美労」から「芸術与人文」へ——台湾における美術の初等教育（李淑珠）
• イギリスの視覚教育（ジェラルド・シプリアーニ，モニカ・キーティング／翻訳＝杉山卓史）
• フィンランドにおける視覚美術教育（ソニア・サーヴォマー，マーティナ・パーテラ＝ニーミネン／翻訳＝花澤志）
• スロヴェニアにおける視覚教育（アレシュ・エリヤヴェツ，エルネスト・ジェンコ／翻訳＝高橋千晶）

〈資料紹介〉

• 洛北・圓光寺と富岡鉄斎の《観楓山水図・脩竹清風図》襖絵（原田平作）
• 村山槐多の森谷南人子宛葉書（上薗四郎）

〈アトリエ訪問〉

• 調和と対峙を律する現代的な知性を硬質な素材によって視覚化した清水九兵衞?それは外柔内剛的といってもよい?（原田平作）

〈現代作家紹介〉

• 岡部俊彦：天然の異端（三井知行）

〈美学論考〉

• なぜ花は綺麗に見えるのか——?カント『判断力批判』における問と答（新田博衞）

〈トピックス〉

• 尾形光琳筆《紅白梅図屏風》の金地をめぐって——箔師・野口康氏に聞く

〈展覧会評〉

• 高田敬輔と小泉斐?近江商人が美術史に果たしたある役割〈滋賀県立近代美術館〉（田島達也）

特集：メディアが「美術」をつくる。
（島本 浣 編集）

• 十九世紀フランスの美術全集——研究ノートとして（島本 浣）
• 失われた宝石本を求めて——タイタニックと『グレート・オマー』（気谷 誠）
• メディアと美術——マティスを巡る断想（天野知香）
• 写真のありか再考——ヴィンテージプリントと写真の複数性（光田由里）
• 浮世草子がつくる浮世絵イメージ——絵画行為論の立場から（岸 文和）
• 「座」としてのメディア——赤瀬川原平における連載と投稿（鷲田めるろ）
• ミュージアムが編む「ものがたり」——〈美術〉の言説を超えて（村田麻里子）
• 正倉院展へのメディア展開——二〇〇五年秋の「事件」を読む（小川伸彦）
• メディアの中の「高松塚」（高松良幸）

仲介の感性論：世界におけるヴィジュアル・エデュケーション　その2
（岩城見一 編集）

• 視覚美術教育論（カーティス・L・カーター／翻訳＝中川克志）
• トルコの視覚教育——共和国時代、そして現在において（ジャレ・エルゼン／翻訳＝中村史子）
• ギリシアにおけるヴィジュアル・エデュケーション（ディオニシス・A・ジバス／翻訳＝中間志織）
• 中国における普通高校の美術教科書編集の新思考——広東省の例を中心に（皮道堅・○文星／翻訳＝黄龍求）
• 視点のアリバイ——?ヴィジュアル・エデュケーションのために（岩城見一）

〈資料紹介〉

• 日本美術協会の作家　佐藤紫煙（大衡彩織）

〈アトリエ訪問〉

• 古里の魚鳥や草花を土に嵌めて茶華の道に親しむ今井政之——それは二律背反的な現代の野性と雅を秘めて現存する（原田平作）

〈現代作家紹介〉

• 人間の営みの「間」を表現しようとした作家——井田照一の場合（尾?眞人）

〈トピックス〉

• 尾形光琳筆《紅白梅図屏風》の流水部分を再現する——箔師・野口康氏に聞く（美術フォーラム21編集部）
• パラミタミュージアムの創設者　小嶋千鶴子さんに聞く（美術フォーラム21編集部）

資料紹介：相国寺と美術（太田孝彦 編集）

• 相国寺と美術　太田孝彦／相国寺境内図〈寛政2年［1790］戌９月〉（永井規男）
• 相国寺承天閣美術館の所蔵品を紹介するにあたって（太田孝彦）
• 有馬?底管長（承天閣美術館館長）にうかがう

［相国寺承天閣美術館の所蔵品］

• 第一章　室町時代│唐物と将軍（太田孝彦）
• 第二章　江戸時代初期│『隔めい記』の時代（岡佳子・安田篤生）
• 第三章　江戸時代後期│禅僧と画家たち（田島達也・村田隆志・福田道宏）
• 第四章　萬野コレクション│承天閣美術館と萬野コレクション旧蔵作品（安田篤生・実方葉子・河野道房・下野健児・岡佳子・瀧朝子・近藤利江子）

特集：京都美術曼荼羅（並木誠士 編集）

• 芸術作品としての「京都」——京都の場所性を巡って（上村 博）
• 京都芸術センターと自治体文化政策（松本茂章）
• 堂本印象のモダニズム——衣笠山麓に創造された美のかたち（山田由希代）
• 「手仕事の日本」にとっての京都——柳宗悦の日本文化観（土田真紀）
• モダン景観の形成——河原町通り（石田潤一郎）
• 先覚者・植治の恩人、山縣有朋と伊集院兼常——京都ではじまった近代庭園（矢ヶ崎善太郎）
• ヴィジュアル表現の基礎として進む京都の洋画（原田平作）
• 国画創作協会と京都（上薗四郎）
• 博覧会の都市空間——歴史観光都市京都の誕生（笠原一人）
• 都の絵師の逃避行——塩川文麟《日野より京都までの道中双子六》をめぐって（國賀由美子）
• 都市鳥瞰図と「観光のまなざし」——《うきゑ京中一目細見之図》を見る（岸 文和）
• 四条派生成のとき——江戸後期京都画壇草創期の作品をめぐって（野口 剛）
• 美人画に見る京美人（田島達也）
• 江戸から運ばれた《唐獅子図》——狩野常信の工房による妙心寺退蔵院障壁画残欠（中谷伸生）
• 二条城の美術——城・離宮・観光地（松本直子）
• 大原御幸図——物語が絵になるとき（実方葉子）
• 女院御所と島原——江戸時代前期の京都における小袖をめぐって（河上繁樹）
• 宇治橋随想——絵画と文学が語る京都の橋の魅力（佐伯順子）
• 釈迦堂縁起——釈迦信仰の増幅（並木誠士）
• 絵巻の情景——北野天神縁起絵巻承久本をめぐって（須賀みほ）
• 彫刻の和様の継承と七条仏師（根立研介）
• 京と近江の平安後期の彫像——「古様な彫像」・寄木造と檀像（?梨純次）
• 真正極楽寺（真如堂）《阿弥陀如来立像》をめぐって（井上一稔）
• 京都一〇〇〇年の冷泉家——御影・和歌神像をめぐって（冷泉為人）
• 名画でみる京都（久我なつみ）

〈特別寄稿〉

• 禅院方丈画と四季表現（武田恒夫）

〈トピックス〉

• 聚楽第行幸が描かれた洛中洛外図（伏谷優子）

特集：日本美術の叙情性——情趣の系譜（岡野智子 編集）

• 本願寺本三十六人家集と源氏物語絵巻——その美意識の根底にあるもの（四辻秀紀）
• 《伊勢新名所絵歌合》にみる情趣の型と型破り（岡野智子）
• ぬれ雀　水墨花鳥画の情趣（荏開津通彦）
• 探幽絵画にみる叙情?林鵞峰『富士石記』を起点に（山下善也）
• 日本の文人画（南画）における詩情表現（小林優子）
• 浮世絵美人画の虚と実——春信と清長の抒情（田辺昌子）
• 「山水面白く、また物凄し」——広重日記に見る情緒性（岸 文和）
• あるフランス人画家と日本美術──ラファエル・コランと極東美術コレクション（三谷理華）
• 竹久夢二の日本美術史上の位置と抒情的（原田平作）
• セガンティーニと堀辰雄?一九三六年の冬景色（荒屋鋪 透）
• 矢代幸雄と日本美術の感傷性（加藤哲弘）
• リアルな風景と叙情的な風景（宇佐美文理）

〈資料紹介Ⅰ〉

• 出雲の美術風土（藤間 寛）

〈資料紹介Ⅱ〉

• 神坂雪佳旧蔵の琳派作品——宗達下絵《隆達節小歌巻断簡》を中心に（岡野智子）

〈資料紹介Ⅲ〉

• 中村大三郎画塾の研究（福田道宏・奥村一郎）

〈アトリエ訪問〉

• 生あるものの底に潜む力を淡々とさり気なく垣間見せてくれる竹内浩一——その冷静繊細な描写力は京都画壇の伝統に活気を与えうるか（原田平作）

〈現代作家紹介〉

• 菅原布寿史——東アジアの源泉から蘇る現代の意匠（中谷伸生）

特集：「大坂画壇」は蘇るか？
——「綺麗なもん」から「面ろいもん」まで（中谷伸生編集）

• 大坂画壇胎動期の出版技術——橘守国『運筆麁画』とそれを支える彫師（日野原健司）
• 飲酒詩を画賛とする米山人の飲酒画について（松浦清）
• 文人画とは何か——岡田半江「山水図巻（大川納涼図）」をめぐって（中谷伸生）
• 大坂紀州往還の絵画?大坂画壇と紀伊・泉南の文人ネットワーク（近藤壮）
• 竹田と大坂——文政十二年作「目撃佳趣画冊」、「稲川舟遊図」のこと（宗像健一）
• 大坂の「唐画」と南蘋風　森蘭斎を中心に（伊藤紫織）
• 女性画家と大阪——文人画から美人画まで、女性たちは大阪画壇を蘇らせるか？（小川知子）
• 「大大阪の時代」までの大阪の日本画界——大坂画壇、否、摂派は継承されたか（北川久）
• 大阪的評価の再考——菅楯彦を中心に（明尾圭造）
• 「浪花情緒」のモダニズム——北野恒富と生田花朝の場合（橋爪節也）
• 「浮世油画」鈴木蕾斎考——美術と印刷のはざまに消えた、ある大阪洋画先駆者の片影（熊田司）
• 大阪の近代美術　受け継がれる前衛の血脈（安來正博）
• 現状を誇れない大阪人と美術の現代（吉村良夫）
• 関西の美術力アップのために雑感を述べてみる——京都・大阪・神戸を中心として（原田平作）
• 浪華写真のヒストリオグラフィ——『月乃鏡』と「写壇今昔物語」（佐藤守弘）
• 鏡に映った大阪（船越幹央）
• 「おもろい」——興趣の大阪的な表現をめぐって（吉岡洋）

仲介の感性論：「遊び」の中の「学び」（岩城見一編集）

• 「学ばせる」遊び・絵双六——ビジュアルエデュケーションの視点から（岩城紀子）
• 草紙と「教育」（鈴木俊幸）
• 書物におけるビジュアル・エデュケーション（内田啓一）

資料紹介Ⅰ

• 唐画師・林ろう苑の作品より（岩佐伸一）

資料紹介Ⅱ

• 維明周奎の生涯とその画事——若冲らとの関わりを中心に（村田隆志）

アトリエ訪問

• 豊潤なもの・綾なすもの・雅びなものに潜む温もりをリズムにのせて表現してきた坪井明日香——それは二十世紀後半の女流の深みを象徴する（原田平作）

現代作家紹介

• 銅金裕司——芸術と生命の交差（中塚宏行）

特集：帝都の美術——都市の肖像（鈴木廣之 編集）

• 江戸と江戸図——『江戸名所図屏風』を仲立ちにして（内藤正人）
• 美人画の展開と東錦絵?春信から歌麿へ（田辺昌子）
• 関東南画を眺めて見れば･･･（安村敏信）
• 江戸・東京の都市空間と美術（鈴木廣之）
• 隅田川の絵と江戸・東京の三百年（我妻直美）
• 写真のなかの江戸——『ファー・イースト』掲載写真について（金行信輔）
• 小林清親の東京名所図——《海運橋》を中心に（佐藤康宏）
• 河鍋暁斎　観音と妖怪?異界の聖と俗（佐藤道信）
• 帝都の銅像──理念と現実（千葉 慶）
• 近代都市表象の行方——明治洋画と印象派の受容（三浦 篤）
• 江戸の・東京の張り——京の・京都のき、大坂の・大阪の芸（原田平作）
• 都市生活と画家——木村荘八の東京（田中 淳）
• 近代日本の美術雑誌の諸問題（橋 秀文）
• 東京における近代工芸空間とネットワーク——「バーナード･リーチ関係資料」から見える新たな展開（リチャード・L・ウィルソン）
• 都市新中間層と麗子像——一九二二年岸田劉生個人展覧会をめぐって（中間志織）
• 清親の東京、巴水の東京（飯野正仁）
• 都市の考現学、考現学の都市（黒石いずみ）
• 「帝国」を映す女性像の変遷——洋装と和装の役割（児島薫）
• 「池袋モンパルナス」考（尾?眞人）
• 工場から街頭へ、そして試写室へ——板垣鷹穂におけるモダニズムとプロレタリア美術（五十殿利治）

資料紹介Ⅰ

• 岸田劉生《笑ふ麗子》作品紹介（中間志織）

資料紹介Ⅱ

• 江戸と京をつなぐ江戸狩野——周信、古信、洞玉、為恭（中谷伸生）

アトリエ訪問

• 穢土を見つめる粘りと凄みと根深さに滲む底光り——小嶋悠司のそんな世界はやはり現代の宗教画と言うべきものだろう（原田平作）

現代作家紹介

• エルネスト・ネト——食人宣言再考（越前俊也）

美学論考

• ヘラクレイトスの美学（上）（新田博衞）

特集：工芸史研究の現在（河上繁樹 編集）

染織史（編集 河上繁樹）

• 平安時代の錦はどこから来たのか——中国染織の受容と和様化（河上繁樹）
• 禅と伝法衣　事実と作為と（山川 暁）
• 欧州意匠の中国染織品——六作品を通してみる中国と日本における受容の様態（吉田雅子）
• 銘文のある染織品——国立歴史民俗博物館「［染］と［織］の肖像?日本と韓国・守り伝えられた染織品」展から（澤田和人）

漆工史（編集 小松大秀）

• 東洋漆工芸研究の現在　中国・朝鮮・琉球（小池富雄）
• 平安後期の平胡○〔ひらやなぐい〕の意匠に関する考察（猪熊兼樹）
• 「光悦蒔絵」の特質（内田篤呉）
• 未詳の蒔絵師「不尽」について（竹内奈美子）
• 《松浦屏風》の画中資料である硯箱からわかること（近藤利江子）

陶芸史（編集 岡 佳子）

• 中国陶磁史研究の現況（弓場紀知）
• 茶陶研究と考古学（井上喜久男）
• 肥前陶磁史研究の現在（鈴田由紀夫）
• 「宴の器」から「美術品」へ——近代における肥前磁器の評価（荒川正明）
• 京焼研究と近世考古学（岡 佳子）

近代工芸（編集 樋田豊郎）

• 隠喩としての漆蒔絵——蒔絵研究の現在が示唆する可能性（稲賀繁美）
• 静かなるアクティヴィズム（北澤憲昭）
• 都市の“記憶”の幻影——街に漂う“工芸”的なるもののイメージ（橋爪節也）
• 一九三〇年代における工芸とナショナリズム——「伝統工芸」前史について（木田拓也）
• 野蛮の復権?一九九〇年代以降の工芸（樋田豊郎）

共同研究（編集 河上繁樹）

• 高精細画像を活用した美術作品研究装置の開発（深井 純）
• 高精細画像を活用した青銅器研究（廣川 守）
• 東福門院の小袖を復元する─復元的研究の一事例（河上繁樹）

仲介の感性論：世界におけるヴィジュアル・エデュケーション　その3（岩城見一 編集）

• 学校の自治推進のための国立機関——エミリア・ロマーニャ州部〈イタリア〉（クラウディア・ヴェシーニ、M・クリスティーナ・グベッリーニ／翻訳＝シルヴィア・タルタリーニ）
• インドネシアにおけるヴィジュアル・エデュケーションの歴史——美術館の成立と地域教育を事例に（水田 泉）
• インドネシアにおけるヴィジュアル・エデュケーション（アスムージョ・ジョーノ・イリアント／翻訳＝岩城恵美子）

資料紹介Ⅰ

• 清荒神清澄寺と富岡鉄斎・荒川豊蔵・森田子龍（森藤光宣）

資料紹介Ⅱ

• 『鉄斎研究』・『鉄斎筆録集成』覚書（奥田素子）

アトリエ訪問

• 着物にフランスで培った明快繊細にしてリズミカルな造形文様を持ち込んだ森口邦彦——それは逆に現代のセンスとして着物を越えてモンディアルな（世界に通ずる）ものとなりうるのか、それが期待されている（原田平作）

現代作家紹介

• 迫る光——ミロスワフ・バウカの映像表現（加須屋明子）

美学論考

• ヘラクレイトスの美学（中）（新田博衞）

特集：物質性／マテリアリティの可能性（編集：ジョルダン・サンド、佐藤守弘）

• ちゃぶ台論をひっくり返す——小寺家の食習慣（ジョルダン・サンド／翻訳＝天内大樹）
• 日本へ渡来したある中国銅緑釉壺——桃山時代に始まる新たな色彩美学の源泉（ルイーズ・アリソン・コート／翻訳＝更井貴子, Nakano Shiho）
• 仏像はいつ、彫刻になったか——一八七〇年代のモノの変容（鈴木廣之）
• 「タイガー」、玩具の銃（グレゴリー・フルーグフェルダー／翻訳＝岩城覚久）
• N501i——持ち運べる新世界としての携帯電話（ジャイルズ・リキター／翻訳＝松谷容作）
• ナンドの生産性——化モノ空間のための補遺（中谷礼仁）
• その後の井伊直弼銅像（木下直之）
• 楽の建水と一枚岩的誠実性の問題点（モーガン・ピテルカ／翻訳＝林田新）　
• 石膏像小史——起源と変容（金井 直）
• 渡辺義雄による岡田邸の写真（ケン・タダシ・オオシマ／翻訳＝鈴木恒平）
• 何度も何度も想像せよ——山口晃による〈源頼朝像〉の複製（手塚美和子）
• ルネサンスの奉納像——〈痕跡〉と〈分配されたパーソン〉（水野千依）
• 擬写真論——肖像写真の転生（佐藤守弘）
• 物としての写真／写真としての物（前川 修）
• 物質と時間——痕跡としての物質性（佐藤啓介）
• 一畳敷再訪——十九世紀日本のモノにおける信仰と遊戯（ヘンリー・スミス／翻訳＝佐藤守弘）
• アメリカ日本美術協会とは何か？（ジュリア・ミーチ）

〈古かん研究（一）〉

• マニー・ヒックマン（翻訳＝原田平作）　画僧明譽古かん（一六五三〜一七一七）の概要

〈資料紹介〉

• 浅野秀剛　寛政期の東西の役者絵三種

〈アトリエ訪問〉

• 原田平作　キャラクターの時代に釈迦・経典を中心に、日本画の特質といえる形を豊かにする線・対比による鮮明な色彩・効果的なバックとしての余白などを追求してきた畠中光享——それは新しい地平なのか、伝統の澱みなのか

〈現代作家紹介〉

• 岩城見一　石田知史　パート・ドゥ・ヴェールの可能性を求めて

〈美学論考〉

• ヘラクレイトスの美学（下）（新田博衞）

特集：アジア美術的〈近代〉Modernism in Asian Art（後小路雅弘 編集）

第１部

• 中国美術の近代（宮崎法子）
• 植民地の残したもの——肖像と近代の顔（パトリック・D. フローレス／翻訳＝古沢ゆりあ）
• 再現と態度の問題としてのアジアのリアリズム（金 仁恵／翻訳＝樋口とも子）
• 「失われた無垢なわたし」という他者?─東南アジア美術におけるゴーギャニズム（後小路雅弘）
• 「純然たる日本画」──台湾東洋画の場合（ラワンチャイクン寿子）
• KOGEI——入れ子状のアジア（北澤憲昭）
• 一美術家の東洋　和田三造の見つめたもの（平瀬礼太）
• 藤島武二における朝鮮表象——《花籠》をめぐって（金 正善）
• 近代日本絵画に描かれたシンガポール（西原大輔）

第2部

• インド亜大陸の近代美術　パキスタン、インド、スリランカ、ネパール、バングラデシュ、ブータン（後小路雅弘）
• 〈コラム1〉交易と交流のなかで——「アジア近代美術」形成前夜（堀川理沙）
• 〈コラム2〉都市に生きているアート——バングラデシュ、ダッカの町から（五十嵐理奈）
• 東南アジア島嶼部の近代美術　フィリピン、インドネシア、シンガポール、マレーシア（後小路雅弘）
• 〈コラム3〉バリ美術の特異性（後小路雅弘）
• 東南アジア大陸部の近代美術　ベトナム、ラオス、カンボジア、タイ（後小路雅弘）
• 〈コラム4〉伝統の「発見」（山木裕子）
• 東アジアⅠ　中国・モンゴルの近代美術（ラワンチャイクン寿子＋後小路雅弘）
• 〈コラム5〉アジアにおけるプロパガンダと美術（後小路雅弘）
• 東アジアⅡ　台湾・朝鮮半島の近代美術（ラワンチャイクン寿子＋金正善＋後小路雅弘）
• 〈コラム6〉「近代」を配置する——アジ美コレクション小史（黒田雷児）

〈古かん研究（二）〉

• 画僧明譽古かん（一六五三〜一七一七）の作風（マニー・ヒックマン／翻訳＝原田平作）

〈仲介の感性論〉世界におけるヴィジュアル・エデュケーション　その4（岩城見一 編集）

• スイスの視覚教育——クレー ＋ ペスタロッチ（デイヴィッド・ジェローム・パトナム／翻訳＝太田純貴）
• セルビア共和国のヴィジュアル・エデュケーション（アニツア・パカシキ、タマラ・キリチキ、アレクサンドラ・アイストラツ=コビルスキ／翻訳＝北島あきまる）

〈展覧会評〉

• クメール美術史における「アンコールワット展」の意義（三輪 悟）
• 道教の美術TAOISM ART（二階堂善弘）
• 福建陶磁の広がりから見た東アジアと日本との関わり——海のシルクロードの出発点“福建”展の回顧と課題を通して（徳留大輔）

特集：仏教彫刻の霊験性と彫刻史（編集：根立研介）

• 霊験と観音像（長岡龍作）
• 統御される霊験（奥 健夫）
• 中国の霊験像の性格と造形（肥田路美）
• 霊験仏と納入仏を通した聖性の移植をめぐって（根立研介）
• 像内納入品がうむ奇瑞（佐々木守俊）
• 善光寺仏の造像と霊験性（武笠 朗）
• 西大寺叡尊による清凉寺式釈迦如来の模像制作（松岡久美子）
• 『因幡堂縁起』諸本での薬師如来像の語られ方——像容の変化と縁起（石田敏紀）
• 良源像のイメージと姿について（寺島典人）

〈資料紹介〉

• パラミタミュージアム蔵《十一面観音立像》（伊東史朗）
• 田中本家博物館蔵《花鳥図屏風》について（並木誠士）

〈現代作家紹介〉

• 原口典之——物質と非物質（松本 透）
• 綿引展子——現われの空間（越前俊也）

〈古かん研究（三）〉

• 画僧明譽古★（一六五三?一七一七）の研究課題（マニー・ヒックマン／翻訳＝原田平作）

〈座談会〉

• 三都と美術——視覚文化論の視点から（出席者＝鈴木廣之・中谷伸生・並木誠士・原田平作／司会＝岸文和）

特集：日本におけるフランス——創造的受容　「フランシスム」研究の構築に向けて（永井隆則 編集）

Ⅰ章　総論：受容美学

• 方法としての受容美学（加藤哲弘）
• 日本におけるアール・デコ：モダニズムとフランス装飾藝術はいかに交叉したのか？
  ——巴里万国装飾美術工藝展から上野・聖徳太子奉賛美術展覧会へ（稲賀繁美）
• 選択的摂取としての受容——日本近代洋画にフランス絵画がもたらしたもの（三浦 篤）

Ⅱ章　各論1：フランス人画家の伝搬——頻繁に受容されたフランス人画家

• アングルへの眼差し——日本人作家による《グランド・オダリスク》受容（武田信孝）
• 日本におけるドラクロワ紹介——中井あい訳『ドラクロアの日記』を中心として（岩?余帆子）
• 日本人にとってのミレー——道徳あるいは啓蒙として（賀川恭子）
• 日本におけるクールベの受容——久米桂一郎から前田寛治へ（新畑泰秀・金澤清恵）
• モネと「日本の印象派」——児島虎次郎を中心に（松岡智子）
• ドガと日本人画家（平石昌子）
• ゴッホに「なる」——異形の自画像＝ゴッホ像（渡部葉子）
• ゴーギャン受容の様相——『白樺』から斎藤与里へ（廣田治子）
• 日本におけるモーリス・ドニ（杉山菜穂子）
• 日本における「ピカソ」——その変遷に対する試論（孝岡睦子）

Ⅲ章　各論2：フランス人画家の伝搬——余り受容されなかったフランス人画家

• ニコラ・プッサンと生活美術（佐々木多喜子）
• マネと近代日本——フランス近代絵画の巨匠の「マージナル」な受容（小川知子）
• 印象派ブームのなかのベルト・モリゾ（坂上桂子）
• 岡鹿之助とジョルジュ・スーラ（米村典子）
• 「理想画」と理想派?明治期に於ける象徴主義受容の一側面（喜多崎 親）
• 日本におけるラファエル・コランに関するノート——訃報直後（一九一六?一七年）の状況について（三谷理華）
• 日本におけるマルセル・デュシャン受容——瀧口修造を中心に（平芳幸浩）

Ⅳ章　各論3：絵画以外の造形の受容

• 〈美術〉から美術へ——日本に対するアール・ヌーヴォーの位置（森 仁史）
• 「他者」をめぐる交錯するまなざし——里見宗次と『オリエント・コールズ』（天野知香）
• 抽象写真家かシュルレアリストか——一九二〇年代後半から三〇年代におけるマン・レイの日本での紹介をめぐって（田中正之）

Ⅴ章　各論4：日本人を中心に据えた西洋美術の受容

• 国画創作協会の画家たちとフランス近代絵画——小野竹喬を中心として（上薗四郎）
• 藤田嗣治という孤高——フランス「受容」か「同化」か（林 洋子）
• 岡鹿之助と堀辰雄——一九四九年の細密画（荒屋鋪 透）
• 須田国太郎と西洋近現代美術——孤高か共鳴か？（永井隆則）
• 一九五〇年代の版画における一つの試み（関 直子）

〈資料紹介〉

• 大坂の南蘋派——森蘭斎の《西王母図》と《桃と薔薇と白頭翁図》（中谷伸生）
• 狩野永良『画伝集』（多田羅多起子）

〈現代作家紹介〉

• 小嶋千鶴子　陶の器と人形——つくることのたのしさ（土田真紀）

〈作家との対話〉

• 蛭田均——緻密な写実を基底に自然との共生や対話を求めた構築的な世界から、ムードを楽しむ解りやすい平俗な道を歩む洋画家、それは民族的な高揚なのか通俗的な逸楽なのか（原田平作）

特集：漫画とマンガ、そして芸術（ジャクリーヌ・ベルント 編集）

• 「大人げないもの」が発達するとき——相似形としての絵巻とマンガ（山本陽子）
• 奈良絵本・絵巻と漫画・アニメ（石川 透）
• 黄表紙——江戸の自己言及的なマンガ（アダム・L・カーン／翻訳＝土田恵子・西村葵）
• 北澤楽天の「漫画」——「旧派」の「旧き江戸趣味」から離れた新しいものを目指す（ロナルド・スチュワート）
• ジャポニスムとマンガをめぐる一考察（三浦 篤）
• 杉浦日向子と再-想像された江戸（佐藤守弘）
• 近代日本美術史における画家・漫画家・挿絵家——浅井忠・柳瀬正夢・真鍋博の場合（原田平作）
• 児童マンガの盛衰——田河水泡から手塚治虫へ（神林恒道）
• 私のマンガ論ノート（森村泰昌）
• 「アニメーション」の名称の変遷と「芸術性」について（佐野明子）
• メジャー誌における実験作の見分け方——あるいはマンガ誌の楽しみ方（吉村和真）
• 楳図マンガとマンガの恐怖——ホラー・マンガのアヴァンギャルド（前川 修）
• 妖（あやかし）を描く——美術史からみた少女マンガ（木川弘美）
• 一九七〇年代の少女マンガにおける芸術性への指向とその目的（竹宮惠子）
• 一九六〇年代フランスのマンガ文化——第九芸術への道（古永真一）
• 石子順造の知覚論的転回——マンガ批評を中心に（加治屋健司）
• 自生する前衛——つげ義春をめぐって（吉岡 洋）
• 「芸術家マンガ」試論——マンガの自意識と芸術家像の変容（橋本順光）
• マンガ展の困難について（高橋瑞木）
• 美術館でのマンガ展——「横山裕一　ネオ漫画の全記録：わたしは時間を描いている」展についてのレポート（金澤 韻）
• 「無意味」の「解読」——現代マンガから見た村上隆の絵画（ジャクリーヌ・ベルント）

〈資料紹介〉

• 八雲本陣蔵《源平合戦図屏風》について（並木誠士）

〈作家との対話〉

• 赤松玉女——思索的動画的な構想画から表現的フォーヴ的な抒情へ、その暈かされた姿態から滲み出てくる素直な表情はさらに強く人を惹きつけうるかどうか、油彩・アクリル・水彩・パステル・フレスコと多岐にわたる実技派（原田平作）

〈書評〉

• 熊田司・橋爪節也編『森琴石作品集』（佐藤道信）　
• 東京美術倶楽部監修『山口薫全作品集』（山野英嗣）　
• 金英那、神林恒道訳『韓国近代美術の百年』（高 晟?）

特集：茶の湯——スキの芸術（熊倉功夫 編集）

第1部　茶の湯の系譜

• 茶の湯以前（中村修也）
• 武野紹鴎の茶道具——南蛮物の「目聞」について（宇野千代子）
• 名物記と道具帳（矢野 環）
• 千利休論——何が議論されてきたか（山田哲也）
• 小堀遠州論——新たなる名物の創出（谷端昭夫）
• 近代数寄者論——実業家のネットワーク（齋藤康彦）
• 美術による茶の湯の再発見——『茶の本』の歴史的役割と今日的意義（田中秀隆）
• 今泉雄作の美術史と茶の湯（依田 徹）

第2部　茶の湯の表現

• 茶会論（筒井紘一）
• 茶の湯道具における使い手と作り手の関わり——千家十職を中心として（千 宗員）
• 一幅の牧谿画に魅せられた人々（堀家広子）
• 和物茶碗と近代の茶の湯（岡 佳子）
• 「写し」の茶室——もう一つの茶室の美学（中村利則）
• 現代建築家による茶室（藤森照信）
• パリ、ギメ美術館での茶の湯（尾本圭子）
• 茶の湯を撮る（中川邦昭）

〈資料紹介〉

• 南禅寺本坊大方丈襖絵のデジタル手彩色再現制作（原田平作）

〈アトリエ訪問〉

• 大野俊明——人物から風景へ、古典との対話を進めながら、洋風リアリズムと論理的な空間構成を意識しつつ達した、鮮やかな色彩としなやかな線、そしてゆったりとした構成。それは現代日本画のひとつの継承と思われる（原田平作）

〈現代作家紹介〉

• 井上廣子——「森」に向かって（小勝禮子）

〈パラミタ陶芸大賞展〉

• パラミタ陶芸大賞展をふりかえる（湯浅英雄）

〈書評〉

• 宗像健一編著『田能村竹田基本画譜』（橋爪節也）
• 伊藤大輔著『肖像画の時代——中世形成期における絵画の思想的深層』（宮島新一）

特集：中国と東アジア——近代のコレクション形成と研究の背景（西上 実 編集）

第１部　関西における中国書画近代コレクションの形成

• もう一つの住友コレクション——住友春翠と中国画（実方葉子）
• 辛亥革命と京都国立博物館の中国絵画——上野コレクションと須磨コレクションについて（呉 孟晋）
• 山本二峯（悌二郎）と澄懐堂コレクション（伊藤みのり）
• 二代黒川幸七の書画蒐集——その来歴と人物交流（竹浪 遠）
• 私達の祖先文化に想いを馳せる——藤井善助コレクションに寄せて（藤井善三郎）
• 矢代幸雄と大和文華館の中国書画コレクション（植松瑞希）
• 橋本コレクションと桑名コレクション（味岡義人）
• 久保惣コレクションと中国美術（河田昌之）
• 観峰コレクションの収集と特徴（瀬川敬也）

第２部　コレクション形成の背景

• 完顔景賢と大村西崖（下田章平）
• 油谷達と博文堂——そのコロタイプ美術出版について（西上 実）

第３部　中国美術と東アジア

• 中国近代美術の展開——多角的な視点から見た日本との関係（陸 偉榮）
• 陳澄波の画業に見る東アジア美術交流（山梨絵美子）
• 唐絵としての渡来仏画（井手誠之輔）
• 中国版本の請来と日本美術（内田啓一)
• 近世・近代日本における中国絵画鑑賞と画家像の変容——王建章の場合（板倉聖哲）

〈資料紹介Ⅰ〉

• 新出の木村蒹葭堂《名花十二客画帖》と青木木米（近藤 壮）

〈相国寺 承天閣美術館 名品紹介〉

• 探意《耳川合戦図屏風》（鈴木景雲）

〈パラミタミュージアム10周年〉

• 変容し成長する美術館——開館10周年を迎えた「パラミタミュージアム」（田原由紀雄）

〈資料紹介Ⅱ〉

• 篆刻を語る（尾崎蒼石・山岡泰造）

〈作家との対話〉

• 生田丹代子——ガラスによって形を創り、周囲の空間に緊張感をもたらす。工芸家であるというよりは彫刻家であり、その透き通った煌めきのある世界は、伸び伸びとした伸展性と積み重ねられた重みを見せるが、それはさらなる展開を見せるか。（原田平作）

〈書評〉

• 高橋利郎著『近代日本における書への眼差し——日本書道史形成の軌跡』（下野健児）
• 中村俊春著『絵画と私的世界の表象』（高岸 輝）

ポスターの視覚文化論（岸 文和 編集）

• 広告ポスターのレトリック（西村清和）
• 広告ポスターの記号学的分析について
  ——ロラン・バルトにおける言語と映像の関係（小池隆太）
• 広告論のジレンマ
  ——マーシャル・マクルーハン『機械の花嫁』をめぐって（門林岳史）
• 社会表象としてのポスター（難波功士）
• 若者にとって「ポスター」とは何か？（加島 卓）

• 歌麿筆「名取酒六家選」のレトリック——隠喩と換喩（岸 文和）
• 正月用引札のサバイバル——美人画ポスターとの関係（熊倉一紗）
• ポスターと百貨店　三越とポスターの黎明（生田ゆき）
• 画家とポスターの緩やかな周辺——大阪モダニズムの画家三態（橋爪節也）
• 大阪のポスターと前衛芸術（竹内幸絵）
• 日活映画のプレスポスター（碓井みちこ）
• ポスターとグラフィックデザイナーの現在形（植木啓子）
• 創作ポスターという伝統——木村恒久のモンタージュ作品（柏木 博）
• 白昼夢としての京都——「そうだ 京都、行こう。」が約束する未来（佐藤守弘）

• ロートレックとポスター（冨田 章）
• 欲望とイデオロギー——アートの鏡としてのポスター（平芳幸浩）

• 戦前期の日本製ポスター研究における体験的参考文献論（田島奈都子）

〈資料紹介〉

• 古画愛好の時代
  ——狩野惟信《徽宗筆水仙鶉図摸本》から見えてくること（福士雄也）

〈現代作家紹介〉

• 工藤哲巳　あなたの肖像（島 敦彦）

〈作家との対話〉

• 本間晴子
  ——型染めの図形から入って素描きの自由さに進み、コラージュなども取り入れて四季折々の自然と遊ぶ空間を楽しんできた染め。それはいつしか暖簾や包装布に結晶したとみられるが、更に人の暮らしを豊かにしうるものとなるか。（原田平作）

〈第8回パラミタ陶芸大賞展　出品作家紹介〉

• （湯浅英雄）

〈書評〉

• 田中淳著『太陽と「仁丹」
  ——一九一二年の自画像群・そしてアジアのなかの「仁丹」』（熊田 司）

〈前号特集補遺〉

• 清国人洋画に志す
  ——李叔同の日本留学とその意義（李超／西上 実 編集・翻訳）

特集：日本美術史はいかにしてつくられたか　（神林恒道 編集）

• 美学と美術史——ハルトマンとヘーゲルから（神林恒道）
• 古器旧物から美術へ——明治期の公的展示と過去の遺物（鈴木廣之）
• 『國華』の確立——瀧精一・辰井梅吉体制下の模索（角田拓朗）
• 「日本美術史」研究の源流——岡倉覚三（清水恵美子）
• 日本美術史研究の原点——法隆寺研究（大橋一章）
• 偶像再興の旅——和辻哲郎の「日本回帰」（魚住洋一）
• 近代日本における「桃山」の発見（並木誠士）
• 京狩野の研究——「土居次義氏研究ノート」から此の方（脇坂　淳）
• 江戸狩野研究の歩み（門脇むつみ）
• 大正初年における宗達の再評価をめぐって（古田　亮）
• 浮世絵研究の現在（大久保純一）
• 捻じれ歪んだ日本の文人画研究——「大成者」の大雅・蕪村から竹田・半江へ（中谷伸生）
• リアリズムの系譜　秋田蘭画と——《不忍池図》をめぐる諸相（山本丈志）
• 江戸の美学（河野元昭）
• 一九一〇〜五〇年代におけるアカデミック・コミュニティの形成（太田智己）
• 美術史研究誌の東西——『佛教美術』・『東洋美術』（湯浅健次郎）
• 「民芸」から日本美術史を考える（土田真紀）
• 工芸の用語をめぐって——美術工芸、産業工芸、伝統工芸（宮島久雄）

〈資料紹介〉

• 中村芳中「花卉図画帖」ともうひとつの芳中画帖（福井麻純）

〈作家との対話〉

• 村田好謙——伝統的な技法を極めんとし、写実力も培ってきた30有余年の漆表現。それは日常世界に根付いたものでありながらシュール的でもあったが、国際的ともなりうるか（原田平作）　 ）

〈現代作家紹介〉

• シューコ・ワールドをめぐるカッコ氏との対話（篠原資明）
• 境界を越えて　井原康雄（平井章一）

〈相国寺 承天閣美術館　名品紹介〉

• 謝時臣筆《山水図》研究（河野道房）

〈書評〉

• 茶の湯文化学会編『講座　日本茶の湯全史　第一巻　中世』（宇野千代子）

特集：やまと絵と琳派の交流（玉蟲敏子 編集）

• 仏画に見る荘厳とやまと絵（有賀祥隆）
• やまと絵の広がりから尾形流の成立へ（玉蟲敏子）
• 御伽草子——「語りかける物語絵」展からの報告（渡辺雅子）
• 中近世移行期のイメージをめぐる一考察——小画面絵画が生み出した造形感覚（龍澤 彩）
• 伝俵屋宗達筆「月に秋草図屏風」の構成原理——料紙装飾と景物画の観点から（宗像晋作）
• 俵屋の宗達（本田光子）
• 尾形光琳の懐事情（五十嵐公一）
• 光琳のデザイン（江村知子）
• 仁清と乾山——その形と文様（岡 佳子）
• 円山応挙とやまと絵の伝統——藤花図屏風の基盤をもとめて（野口 剛）
• 中村芳中と琳派——芳中を琳派に位置付けることの意味（福井麻純）
• 中村芳中『光琳画譜』をめぐる諸問題（伊藤紫織）
• 酒井抱一の歌仙絵——抱一のやまと絵学習に注目して（宮崎もも）
• 浮世絵におけるやまと絵と琳派受容——師宣、春信、そして北斎（藤澤 紫）
• 狩野栄川院典信のやまと絵（小川裕久）
• 明治期やまと絵断章（塩谷 純）
• 「やまと絵」の二十世紀、その受容と変容のモード（野地耕一郎）
• デザインからの琳派発見——その由縁と経路（森 仁史）
• 百貨店の着物図案と日本美術史研究——高島屋百選会趣意書にみる本阿弥光悦論（山本真紗子）

• 宗達の金銀泥絵　滝沢具幸

〈資料紹介-1〉

• 狩野養川院惟信・伊川院栄信筆《月次図屏風》（東京都江戸東京博物館蔵）（玉蟲敏子）

〈資料紹介-2〉

• 浅井忠の新出作品《早春》について（島田康寛）

〈作家との対話〉

• 今井裕之——目がくりっとして丸々とした魚や生きものが、資質を顕わにされた自然と共に存在する世界。それはどこまで人に潤いと安らぎを与えることができるか、これからが楽しみである。（原田平作）　

〈現代作家紹介〉

• 唐仁原 希——遊戯する内なる子供たち（吉岡 洋）

〈第9回パラミタ陶芸大賞展　出品作家紹介〉（湯浅英雄）

〈書評〉

• 『小磯良平全作品集』（橋 秀文）

特集：現代美術の歴史学——戦後の日本（松本透 編集）

• 名を葬る場所（岡﨑乾二郎）
• 一九五〇年代〈線描絵画〉に関するノート——「制作者懇談会」を中心に（光田ゆり）
• 具体の「価値」（ミカエル・リュケン）
• 具体美術協会はいかに歴史化されたか（尾崎信一郎）
• ハイレッド・センターを「歴史化」する（山田 諭）
• 「色彩と空間」展から大阪万博まで——六〇年代美術とデザインの接地面（伊村靖子）
• 日本における「コンセプチュアル・アート」元年——一九六九年の言説空間から（鈴木勝雄）
• 中平卓馬と反ツーリズムの思考（倉石信乃）
• 局所化されたミニマル・アート——批評的読解の試み（林 卓行）
• テクスト論的転回——「平面／立体」という呼称（沢山 遼）
• 一九八〇年代の日本の抽象絵画（大島徹也）
• 「アート・ナウ」と関西のニューウェイヴ（山脇一夫）
• 女性作家たちの現代——美術におけるジェンダー（加須屋明子）
• 一九八〇年代末から一九九〇年代の日本における現代美術表現——新たなメディアとしてのリレーショナルな表現とその背景（神谷幸江）
• メディアアートという文化（吉岡 洋）
• アレクサンドラ・モンローに聞く　日本の戦後美術とアメリカ——展覧会・研究・観衆（ジョシュア・L. マック）

〈資料紹介〉

• 夭折の日本画家　木島桃村〈その１ 概要〉（宮 毬紗）

〈作家との対話〉

• 植葉香澄——熟成されて紋様ともなった伝統的な視覚象徴をまとった、数奇な生体に潜む力を鮮やかに具現して見せる陶彫。それはポップ調を漂わせてギラギラするが、キメラのような神話なども登場して国際性を増し、現代的な香りもする。次は何が出て来るのだろうか（原田平作）

〈座談会〉

• 京都陶芸の歩みとこれから（中ノ堂一信・洲鎌佐智子／司会：原田平作）

〈現代作家紹介〉

• 小橋陽介——気ままな逸脱者としての画家（安來正博）

〈相国寺 承天閣美術館　名品紹介〉

• 愈増筆《花鳥画》研究（河野道房）

〈展覧会評〉

• 美術展の常識を吹っ飛ばした文明批判——ヨコハマトリエンナーレ2014（吉村良夫）

特集：模写と臨書——日本を基調にして東西の視覚文化の特性を考えてみる（原田平作 編集）

• 「描き継ぐ」ということ——「画題」の機能と「間テクスト性」（島尾 新）
• 模写から見える東アジア絵画史（河野道房）
• 酒飯論絵巻には何故模本が多いのか？——白描本酒飯論絵巻をめぐる考察（並木誠士）
• 中山高陽の理論と粉本——《蘭亭図巻》を例として（亀田和子）

• 書における「手本を写す」ことの意味——臨書と摹書の構造について（下野健児）
• 書ニ臨ム——行為としての臨書（萱 のり子）
• 立原翠軒と墨帖（高橋利郎）
• 近代の書法の成果と臨書（関口研二）

• 市民と骨董（樋田豊郎）
• 美術織物と摸写（宮島久雄）
• 蒔絵師における「独創性」（小松大秀）

• 風景画と模写（潮江宏三）
• セザンヌにおける〈模写〉の意味（永井隆則）
• マティスの切り紙絵における原画と複製（大久保恭子）

〈資料紹介〉

• 夭折の日本画家　木島桃村〈その2　資料から見る京の町の日本画教育〉（宮 毬紗）

〈第10回パラミタ陶芸大賞展〉

• 出品作家紹介（湯浅英雄）

〈アトリエ訪問〉

• 田島征彦――人と自然にひそむ生きるものの霊的な力に共感し、染を通して調子を整えてゆく視覚表現。それはフォーヴを深める日本的な感性の一つかもしれない（原田平作）

〈座談会〉

• 近畿の染織――現状とこれから　佐藤能史・川嶋啓子・深萱真穂／司会：原田平作

〈資料紹介・続〉

• 『浦山論画』・『絵事發微』解説（河野道房）

〈書評〉

• 『大徳寺伝来五百羅漢図』奈良国立博物館・東京文化財研究所 編（大原嘉豊）
• 『日本の20世紀芸術』東京美術倶楽部編・酒井忠康 監修（原田平作）

〈展覧会評〉

• 歴史の問い直しが多様化し造形感覚は混迷――PARASOPHIA：「京都国際現代芸術祭2015」の試み（吉村良夫）

特集：グローバリズムの方法論と日本美術史研究—— 一国主義と受容研究を越えて——（中谷伸生 編集）

1. グローバリズムの功罪を問う
   • グローバル・スタンダードの功罪――海賊史観、帝国史観、輪廻転生史観にむけて（稲賀繁美）
   • 中日における六人の著作家と中国画論の西洋への伝播（邵 宏／訳＝施 燕）
   • 韓国近代の美術市場と京城美術倶楽部（金 相燁／訳＝尹 志慧）
   • 上方絵の価値は、海外で、どのように語られてきたか（中野志保）
   • 世界の中の日本の刺青（宮下規久朗）
2. グローバリズムの近現代表象を観る
   • 白井鐡造、パリ、そして宝塚少女歌劇レヴュー『パリゼット』（三谷理華）
   • 日本近代写真のグローバリゼーション――一九三〇年代、写真のグローバル／ローカル／ハイブリッド（高橋千晶）
   • イサム・ノグチのインターナショナリズム――一九二八～三一年：パリ－モスクワ－北京－京都（越前俊也）
   • コンクリートの普遍性と地方性──日本諸地域の実践を通じて（天内大樹）
   • インドのマジョリカ熱――イギリス統治下のインドにおける日本製タイルの消費について（豊山亜希）
3. グローバリズムの東アジア美術史を構想する
   • 京都・某寺と兵庫・慶雲寺の半跏思惟像（藤岡 穣）
   • 唐物・韓物・和物のたからもの――木版画を中心に（内田啓一）
   • 画家像としての夏永、その成立と展開――《岳陽楼図》を中心に（板倉聖哲）
   • 東アジア美術交渉論の構想――グローバリズムに即した方法論と日本美術史研究（中谷伸生）

〈資料紹介〉

• 明治を生きた画家　久保田米僊（森 光彦）
• 中川一政《箱根駒ケ岳》（橋 秀文）

〈相国寺 承天閣美術館　名品紹介〉

• 謝時臣筆《春景山水図》研究（河野道房）

〈現代作家紹介〉

• 坂本夏子の絵画（中井康之）

〈特別寄稿〉

• 若冲再論（清水義明）

〈展覧会評〉

• 春画を美術館で観るということ（吉岡 洋）

シンポジウム報告（第1回～第6回）　美術フォーラム21編集部

特集：美術に見る人生の諸段階（中村俊春　編集）

1. 人生の歩みと年齢
   • つかの間の青春――《ショーモン・タペストリー》（一五〇〇～一五年頃）のメッセージ（今井澄子）
   • 近世ドイツ美術に描かれた学びの場――ホルバイン兄弟作《学校教師の看板》（平川佳世）
   • 川原慶賀《人の一生》にみる人生の諸段階と見合いの表現について（宮崎もも）
   • 『女家訓』に見る江戸時代の妻たち（筒井忠仁）
   • ハブリエル・メツー《新生児の訪問》をめぐる一考察（青野純子）
   • 女性と年齢の危険な関係――十八世紀フランスの肖像画をめぐる考察（吉田朋子）
   • 近代日本画に描かれた女性の「老い」――女性画家が美人画に試みた「年増美」の表現（小川知子）
   • 「灯火を譲る」――ネーデルラントの絵画と版画にみる高齢の親と子の関係（深谷訓子）
   • 十七世紀オランダおよびフランドル風俗画の中の老人のイメージ――来世を前にした人生の段階（中村俊春）
2. 信仰、芸術、政治と人生
   • 仏心に目覚めるとき――《粉河寺縁起絵巻》の説話をめぐって（國賀由美子）
   • 黄檗絵画における「人生の階段」――独湛性瑩をめぐる書画について（呉　孟晋）
   • 人生の諸段階における期待――善徳寺所蔵品紹介を兼ねて（原口志津子）
   • 青春の諸相――ピカソ一九〇二年バルセロナの「青の時代」（今井敬子）
   • 現代文人画家は老境をいかに表現したか――画題としての「老松図」　清水比庵について（上薗四郎）
   • 武家の父子の姿に託された“忠”と“孝”――幕末の鳥取藩絵師・根本幽峨の作品にみる水戸学の光と影（山下真由美）
   • ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ《プロ・パトリア・ルドゥス(祖国のための競技)》をめぐって（蔦谷典子）

〈資料紹介-1〉

• 森周峯《鮎図》と《虎図》（中谷伸生）

〈資料紹介-2〉

• 大阪の画家・上島鳳山“晩年之佳作”および表具師・井口古今堂のこと（德山亜希子）

〈資料紹介-3〉

• 《厳島・和歌浦図》（個人蔵）について――「酒飯論絵巻」の応用（並木誠士）

〈第11回パラミタ陶芸大賞展〉

• 出品作家紹介（湯浅英雄）

〈アトリエ訪問〉

• 木村秀樹（原田平作）

〈展覧会評〉

• 被爆70周年：ヒロシマを見つめる三部作――「過ち」を繰り返さないための共生感覚探る（吉村良夫）

特集：浮世絵研究の現在と未来（浅野秀剛 編集）

1. 浮世絵研究展望
   • 江戸の浮世絵認識（佐藤康宏）
   • 美術・美術史・美術史学のなかの浮世絵（佐藤道信）
   • 上方浮世絵研究――一枚絵・肉筆・版本（北川博子）
   • 春画研究の歴史と展望（山本ゆかり）
   • 浮世絵研究における板木研究の課題（金子貴昭）
2. 欠けていた視点、新しい視点
   • 浮世絵の「常識」を再考する（大久保純一）
   • 子ども絵・子ども絵本―破邪と予祝―（佐藤 悟）
   • 北斎伝記の再検討――新出史料「御鏡師中嶋伊勢御目見願」を手がかりに（岸 文和）
   • 広重の中国趣味（佐々木守俊）
   • 古きに学ぶ――幕末明治の浮世絵と寺宝公開（曽田めぐみ）
   • 堀江町に起つ風――団扇問屋小考（鈴木俊幸）
   • 明治十年の小林清親と松木平吉（浅野秀剛）
   • 創作版画と錦絵――恩地孝四郎《今代婦人八態》を例に（西山純子）
3. 浮世絵を取り巻く世界
   • 祇園祭礼図に見る絵入版本の力（安井雅恵）
   • 浮世の手習（髙橋利郎）
   • 摺物からみる江戸の社会史（ダン・コック／訳＝曽田めぐみ）
   • 歌川国芳《水滸伝豪傑百八人》と陳洪綬の水滸伝版画（小林宏光）
   • 東アジアの中の版画　韓国（入口敦志）

〈資料紹介-1〉

• 「ウィーン世紀末のグラフィック」コレクション（京都国立近代美術館蔵）について――ベルトルト・レフラーそして図案集『Die Fläche（ディ・フレッヒェ：平面）』を中心に（池田祐子）

〈資料紹介-2〉

• 曾我蕭白《猪図》（岡田秀之）

〈相国寺 承天閣美術館　名品紹介〉

• 劉俊筆《陳南浮浪図》研究（河野道房）

〈現代作家紹介〉

• B26のフラワー・ボムとバンクシーのフラワー・スローワー――秩序による「平和」とそれに抗する態度表明について（越前俊也）

〈座談会〉

• 昨今の美術館事情（吉岡洋・橋爪節也・宮下規久朗・原田平作・中谷伸生／司会：岸文和）

〈特別寄稿〉

• 美の舞台だった船場――随想（大塚 融）

〈書評〉

• 『ユダヤ人と近代美術』圀府寺司 著（田原由紀雄）
• 『東アジアにおける〈書の美学〉の伝統と変容 』神林恒道・萱のり子・角田勝久 編（原田平作）

〈展覧会評〉

• 心ひかれた相手になりすまし多義的な存在感を探る――森村泰昌「自画像の美術史」展（吉村良夫）

『美術フォーラム21』第35号目次

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『美術フォーラム21』第39号目次

『美術フォーラム21』第40号目次

『美術フォーラム21』第41号目次

『美術フォーラム21』第42号目次

『美術フォーラム21』第43号目次